Mural homenaje a Manuel Usano, médico y profesor de la Universitat de València, especializado en medicina deportiva, campo en el que realizó importantes aportaciones. Tras la Guerra Civil Española, le fue denegada la prórroga de su contrato universitario debido a motivos políticos, lo que le obligó a exiliarse primero a Bogotá y posteriormente a Estados Unidos, donde continuó su labor profesional y académica.
La intervención mural se estructura como un collage fotográfico que sintetiza las múltiples facetas de la vida de Usano. El fondo reproduce la imagen del S.S. Comissaire Ramel, el barco que llevó a Usano a su primer destino de exilio en Bogotá, simbolizando el inicio de su travesía forzada y la diáspora intelectual tras la guerra.
Sobre este fondo se superponen tres imágenes creadas a partir de negativos originales conservados por la familia de Usano. Dos de estas fueron tomadas en Valencia hacia 1929 y muestran escenas deportivas: en una, Usano aparece practicando el salto con pértiga, y en la otra, un grupo de mujeres se prepara para una carrera de 400 metros lisos.
En el lateral izquierdo, junto a la placa conmemorativa, se encuentra un retrato de Usano extraído de su carnet de las Milicias Populares Antifascistas de 1936.

Reloj analemático inspirado en un tótem de culto al Sol con la finalidad de fusionar funcionalidad y simbología en una obra dirigida por su función didáctico-práctica y marcada por la sostenibilidad y la reflexión sobre la relación con el tiempo y el medio ambiente.
Construido con materiales que irán reflejando en sus pátinas este paso del tiempo, acero corten y madera, este tótem contemporáneo deja pasar la luz solar a través del orificio en el remate triangular, la cual marca la fecha en la plataforma de hormigón rectangular contigua. Esto permitirá ir construyendo el analema poco apoco a través de las distintas estaciones, solsticios y equinoccios por parte del estudiantado.

Composición creada a partir de trazos caprichosos y sutiles mediante rotulador negro, que dan lugar a una densa masa de cuerpos abrazados y entrelazados. “Las figuras se arremolinan creando un corro al que parecen ir sumándose más y más cuerpos desde uno de los extremos. Lo excéntrico armoniza aquí con lo común. Como llevados por deseos y emociones, los personajes parecen moverse todos a una y ser partícipes de un exceso que a todos envuelve.” (Clemente, 2024)

Composición creada a partir de trazos caprichosos y sutiles mediante rotulador negro, que dan lugar a una densa masa de cuerpos abrazados y entrelazados. Se trata de un caos organizado en el que impera el grupo sobre la persona, aunque una de ellas parece destacar sobre el resto, sobre ella se centra toda la composición y parece envolverlo todo: “Se podría tratar del trazo de una figura astral con puntos cardinales flexibles que señala cómo, aunque todo parezca un enredo, todo obedece a una misma dinámica, la que rige el caos en el que estamos sumidos. (Clemente, 2024)”

Reloj de sol en el que se establece una relación simbiótica entre ciencia y arte, entre su función práctica y su vertiente artística, conformando una escultura singular. Este reloj se define como digital porque, a diferencia de los relojes clásicos, aquí no es la sombra del gnomon la que transita sobre las horas, sino que son las propias cifras horarias las que se proyectan sobre el gnomon. Cuenta además con calendario estacional y su construcción permite también calcular la hora con la luz de la luna. Este modelo se compone de dos piezas de acero (esfera horaria y gnomon) constituyendo una bella escultura marcada por el ingenio y la precisión que definen las piezas de Joan Olivares, autor de múltiples relojes de sol de muy diversos modelos y acabados.

Composición realizada a partir de dos grandes lienzos en los que se reinterpretan, de manera pictórica, dos fotografías que reflejan momentos de resistencia y renovación durante y tras la dictadura franquista, esto es: las revueltas estudiantiles de los años 70 y la retirada de la escultura ecuestre del Caudillo en la actual plaza del Ayuntamiento de Valencia. La técnica empleada es el collage, medio por el cual la artista yuxtapone imágenes de archivo, documentos y referencias visuales dando lugar a una composición que invita a la reflexión crítica, como una herramienta de pensamiento que se establece a través del diálogo entre la imagen pictórica y la configuración de la memoria colectiva.