La obra se compone de un álbum antiguo intervenido con fotografías digitales sobre mesa antigua intervenida y 11 fotografías digitales (Valencia, Castilla La Mancha, Andalucía, Galicia, Castilla y León, Cataluña, Canarias, País Vasco, Cantabria, Madrid, Aragón).
Este conjunto evoca las historias silenciadas de las mujeres a lo largo del tiempo en el que las narrativas de mujeres del pasado cobran vida a través de las voces de mujeres del presente, creando un puente entre épocas y realidades y convirtiendo a la cultura popular en un vehículo para la sanación y la conexión.

Pintura mural que, combinando el estilo del cómic y el trampantojo renacentista, pretende reflejar el devenir de la Facultad, tal y como señala la inscripción superior: FACULTAD DE DRET DE VALÈNCIA DES DE 1499. Así, se representan las diferentes sedes donde se han impartido los estudios de Derecho en la Universitat de València. A la izquierda, el antiguo Estudi General, sede histórica de la Universitat y actual Centre Cultural La Nau, donde se erigió la Facultad de Leyes y Cánones, con la emblemática escultura de Luis Vives que preside el claustro y parte de su característico peristilo de columnas. En el centro, el edificio proyectado por Manuel Moreno Barberá en los años 60, actual Facultad de Filosofía, con los brise soleil tan definitorios de sus muros, ubicado en la avenida Blasco Ibáñez, donde se impartieron los estudios de Derecho hasta la construcción del nuevo Campus de Tarongers, en el que se encuentra la actual Facultad. Esta se aprecia en la parte derecha del mural con el reconocible tono rojizo del ladrillo cara vista.
Entre los personajes que acompañan la escena encontramos a grandes representantes de la intelectualidad valenciana, vinculados al ámbito del Derecho, como: Manuel Broseta y Carmen Alborch, a la izquierda, y Gregorio Mayans, Cirilo Amorós y Vicente Blasco Ibáñez, en la escalera principal. En el centro, estudiantes de las décadas del franquismo erigiendo una pancarta contra la dictadura y otros de época más reciente en pro dels “DRETS HUMANS”, que simbolizan la etapa en el edificio de Moreno Barberá, donde se vivió el retorno de la democracia y la lucha por la igualdad y los derechos civiles. A la derecha, estudiantes y profesores de los tiempos actuales, entre los que se refleja la diversidad y el respeto, imbuidos también del espíritu de Europa, representado por el halo circular de doce estrellas.
Todo ello se culmina con la gran imagen de la Justicia que preside la escena, representada como una mujer corriente, ataviada con el atuendo de Magistrada, con toga, puñetas, medalla y placa. Porta un libro en el que se puede leer, a la izquierda, el artículo 10. 1 de la Constitución, y, a la derecha, el artículo 1.2. del Estatut d’Autonomia, referentes a la defensa de los derechos y los principios democráticos. Una mujer con la vestimenta rectoral, alusiva a la figura que dirige la Universidad, ayuda a sostener el enorme volumen. En el ángulo superior derecho de la composición aparece la balanza de la equidad, símbolo ineludible de la representación de la Justicia, alzada con orgullo por esta, quien mira hacia el futuro, pero consciente del pasado.

Pintura cargada de lirismo perteneciente a la etapa figurativa de Manolo Gil, en la que el artista aboga por indagar en lo místico y profundo más allá de lo físico por medio de figuras que toman influencias tanto de la pintura del Quatrocento como del arte precolombino. Composición de formas simplificadas y esquemáticas, de tinte expresionista, donde impera el claroscuro y el alejamiento del colorido sorollista al que se enfrenta el artista.

Políptico de seis piezas en el que se representan los rompesoles de la biblioteca universitaria Eduard Boscà con la intención de plasmar la interacción entre la luz, la geometría y la percepción sensorial, a partir de la superposición de capas de grafito. La arquitectura pierde su hieratismo y los elementos se vuelven dinámicos y cambiantes gracias a los juegos de luces que se reflejan en las geometrías, otorgando una sensación de movimiento constante.

Paisaje abstracto construido a partir de barridos horizontales marcado por la fluidez, el color y la noción de límite. Está inspirado en el concepto japonés de shakkei o "paisaje prestado", referente al recurso de jardinería por el que el paisaje salvaje externo queda integrado en las vistas del propio jardín, de tal modo que los límites entre lo intervenido por el ser humano y lo natural se desdibujan. El término latino Caerulea hace referencia a lo azulado, el azul monocromático que marca la obra y que el artista dota de sutiles matices a través del uso de la aguada y los claroscuros. Influenciado por el pensamiento oriental en referencia al arte y el tiempo, Munuera concibe la pintura como la naturaleza misma con la que establece sinergias, a través de sus aguadas y pigmentos, que en su fluidez nos remiten a la reflexión en torno a lo eterno y lo efímero, lo interno y lo externo, lo material y lo emocional.

Pieza elaborada ex profeso para la exposición Nadie puede saber cómo es la noche en la que figura la relación de obras que formaron parte de la misma. Los títulos recogidos remiten claramente al trasfondo de la muestra: la reflexión acerca de la efermedad terminal y el atisbo de la muerte que el propio Mensua vive en su persona, siendo esta la última exposición del artista antes de su fallecimiento.

Escultura de acero de 6 metros de altura que representa las figuras de una mujer y un hombre que abren sus cuerpos y los entregan a la investigación, la ciencia y la docencia.

La obra se compone de un conjunto de siluetas de plantas actualmente extinguidas debido a la acción del ser humano. Están pintadas en negro sobre la superficie de hormigón armado y cada una va acompañada del nombre botánico que le corresponde.
Casero toma aspectos relacionados con la historia de la biología y la representación de la naturaleza desde el arte y la ciencia, e invita a la reflexión con sus creaciones, en este caso, en clara alusión a la extinción masiva de especies vegetales y su importancia en los ecosistemas, como homenaje también hacia las mismas.

Mural elaborado a partir de grandes manchas de tintas planas y luminosas de colorido brillante y saturado. Se plantea como un díptico, pero resuelto como una pieza integral y rotunda, pese a la interrupción provocada por el vano abierto en el muro. Recoge las escenas de una videollamada, planteada de manera que el teclado se asemeja a las butacas frente a un escenario. El cruce de miradas entre las figuras femeninas representadas en las pantallas de móvil y ordenador, referencia la comunicación entre ellas a través de las vías telemáticas planteando, a su vez, una reflexión final en relación a la ambivalencia de las relaciones y la necesidad, quizás, de retomar los contactos directos, como los que se dan en la cafetería de la ETSE desde la que se vislumbra el mural.

Dibujo de un baobab inspirado en las series realizadas por el artista en sus viajes aTanzania y Senegal. De técnica excelente, se muestra un fragmento en perspectiva de esta especie milenaria que está desapareciendo en África, aludiendo al concepto de paisaje que impera en la actualidad como elemento a proteger. Se representa en sanguina sobre fondo blanco queriendo mostrar la singularidad de estos árboles fuertes y venerados y como metáfora de su belleza herida. Compuesto en formato mural sobre tabla, acabado en barniz brillo, presenta una monumentalidad que invita a la emoción y alude a la perpetuidad.