Fitxes

• 

  Pensamiento

  Representación abstracta del concepto de pensamiento en la que, a través de la corporalidad abstracta de una figura femenina en lucha, se pretenden plasmar las restricciones que impiden la completa externalización del pensamiento y la fricción entre la libertad creativa y los límites impuestos. 
  Este dibujo forma parte del proyecto creativo de Rossi Aguilar recogido en la muestra Escrituras fragmentarias, en la que la artista realiza un ejercicio de reflexión sobre la producción de conocimiento desde lo íntimo, la corporalidad y la resistencia frente a los relatos hegemónicos de la historia del arte. "El gesto pictórico se convierte en resistencia silenciosa, en sonoridad abstracta que dialoga con las genealogías invisibilizadas de mujeres artistas y pensadoras" (LLORET, Mar; POLO, Natalia (2026). 

• 

  Mª Vicenta Mestre Escrivà

• 

  Motivo a Lluís Alcanyís

  Escultura dedicada al célebre médico valenciano y primer catedrático de Medicina de la Universitat de València, Lluís Alcanyís, condenado por la Inquisición a morir en la hoguera. Se compone de planchas de acero corten de acabado oxidado que configuran una estructura vertical de formato abstracto. Fue ubicada en la Facultad de Medicina en el año 2010 con motivo de la remodelación de la misma.
• 

  Cap a la ciutat monstre. Homenatge a Sanchis Guarner

  Maqueta producida para la exposición València 1972: hacia la ciudad monstruo. 50 aniversario del libro de Manuel Sanchis Guarner planteada en torno a la obra de Sanchis Guarner,  La ciutat de València. Síntesi d’història i geografia urbana. Este libro supuso una nueva reflexión y valoración de la evolución urbana y del patrimonio de la ciudad de Valencia, evidenciando la necesidad de preservarlo frente a los procesos de destrucción. En esta línea, se presentan en la maqueta 41 edificios patrimoniales de Valencia, algunos acompañados de fotografías, que fueron destruidos entre las décadas de 1940 y 1980.

• 

  Naturaleza efímera/ Memòries

  Escultura planteada como una experiencia sensorial inmersiva que transporta al espectador a un entorno natural vivo, a través de la reproducción de sonidos relacionados con el bosque y la naturaleza. El objetivo del artista es implicar al público en la reflexión sobre la fragilidad de los ecosistemas plasmando en esta pieza, a través del uso de madera quemada, las marcas del fuego y las texturas ásperas, el impacto de los incendios forestales en nuestro entorno. La obra está en consonancia con la producción comprometida y crítica del artista, en pro de la sostenibilidad y el respeto hacia la vida. Su objetivo es estimular el pensamiento fusionando el arte, la ciencia, la tecnología y la ecología en una propuesta interactiva y multidisciplinar que conecte con el espectador y le haga partícipe de la misma.
• 

  Paisatge

  Composición realizada a partir de figuras de madera que representan la anecdótica realidad de una hilera de hormigas que siguen un camino ya marcado por el uso diario, que las lleva a conseguir provisiones pero también les abre vías a nuevas exploraciones. De este modo, se transpone a gran escala un trozo de naturaleza que pasa desapercibido y que se desarrolla al margen de los aconteceres humanos pero que podría asimilarse al devenir diario de la vida humana.
• 

  Auxilio/Rebelión

  Composición formada a partir de tres lienzos unidos en los que se reproduce una fotografía de Julio Derrey en la que figura Jaime Ferrán inoculando una vacuna a Juan Peset Aleixandre. La imagen recuerda los retratos pictóricos de grupo de lecciones médicas en los que figura el docente ante sus discípulos, al estilo de la conocida obra de Rembrandt La lección de anatomía del Dr. Tulp. Aquí el maestro, rodeado de alumnos, autoridades y colegas, es el célebre médico Jaime Ferrán, cuya línea investigadora bacteriológica y de inmunización, muy criticada en su momento, continuó Peset. Los círculos opacos que aparecen en el centro de la composición, son un recurso plástico tomado de la producción de John Baldessari, quien comenzó a incorporar formas geométricas de color, pintadas en fotografías, con el fin de cambiar el significado de las imágenes. El color amarillo referencia al color académico asociado a los estudios médicos, mientras que el círculo blanco aludiría a la ausencia y al disparo que acabó con la vida de Peset, fusilado por el franquismo. La obra, en el marco de la Facultad donde se aloja, hace referencia a la labor asistencial y de cuidado que define la enfermería, así como a la rebelión que va más allá del auxilio como en el caso de la impopular vacunación del doctor Ferrán cuya eficiencia quedó posteriormente demostrada.
• 

  Tras el paisaje

  Mural realizado con motivo del 25 aniversario de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universitat de València que, con tal fin y en palabras de la artista: "pone el foco en el aprendizaje que recorre los estudios de la Facultad (Trabajo Social, Relaciones Laborales y Sociología): el análisis de la realidad a través de las ideas, los datos y la observación para después intervenir y transformarla". De este modo, y sobre un paisaje de fondo que combina el mundo urbano con el mundo rural, la artista representa en el centro de la composición la Facultad de Ciencias Sociales mientras que alrededor se plasman una serie de viñetas, propias del lenguaje habitual de Penyas como ilustradora, en las que recoge temáticas referentes a las desigualdades, los cuidados y la interdependencia, la intervención social y los estudios en ciencias sociales todo ello bajo los conceptos de solidaridad y comunidad.
• 

  Jardín vertical

  Composición en vertical que recoge las formas oníricas de corte naïf características de las creaciones de Julieta XLF. Así, se representa en primer plano el rostro delicado de una niña de cuyas manos emergen dos lenguas de fuego, símbolo de inteligencia, creatividad, iluminación y cambio. Se halla rodeada de flores exóticas y peces de gráciles aletas, ligados a la prosperidad, las emociones y la fluidez, que confieren al conjunto un halo de harmonía y serenidad en este jardín vertical de explosión de naturaleza marcada por el ritmo de las formas y la alegría de los colores vivos que imperan en la pintura.
• 

  Sin título

  Mural formalizado en dos partes físicamente diferenciadas que se complementan entre sí con el objetivo de establecer una reflexión plástica sobre la acción de conocer y el conocimiento en sí. Uno de los paneles se conforma de elementos escultóricos que representan neuronas acompañadas, en la parte central, de otras formas que simbolizan ítems congnitivos: un fragmento de cadena de ADN, una tablilla Plimpton 322, (antecedente histórico cuneiforme de los prinicipios pitagóricos), el teorema de Pitágoras, el teorema de Fermat, la banda de Möbius, cúpulas geodésicas, un pentagrama pitagórico, la longitud de Planck y el prinicpio de incertidumbre de Heisenberg. Estos elementos están trabajados en gres cerámico y acero con oxidaciones, pátinas y pinturas acrílicas. El panel restante presenta aforismos y reflexiones de Sócrates, Gombrich, Goldberg y Wagensberg, que componen un puzle de letras en gres cerámico cocido a modo de caja conceptualizadora.
• 

  Tríptico sobre las ciencias de la educación y la filosofía

  Murales cuya temática se halla esencialmente ligada al espacio donde se ubican. Así, a partir de dibujos cargados de sencillez que ofrecen una lectura entendible de lo representado, se muestran escenas vinculadas a la educación, la enseñanza de la filosofía y la juventud. A partir de formas muy definidas de dibujos muy delimitados y tonos claros sobre fondos neutros, se muestran escenas alusivas a estas temáticas: frases de filósofos como Ortega y Gasset, la representación de la explicación del mito de la caverna de Platón, rostros que simulan los bustos clásicos de grandes filósofos, grupo de jóvenes cogidos con los brazos entrelazados o la cercanía de un maestro que muestra un libro abierto a un grupo de niños de diferentes razas y creencias sentados en el suelo. Todo ello marcado por la búsqueda del equilibrio, de modo que la composición quede compensada en sus elementos y formas.
• 

  Humanidad, paz y justicia por la población refugiada de Palestina

  Mural realizado por la artista en solidaridad con el pueblo palestino en el que clama por la educación, la seguridad y la paz para la infancia refugiada. A partir de sus característicos tipos que identifican y definen la obra de Julieta XLF, la artista combina colores vivos y vibrantes con formas serenas y delicadas que otorgan al mural armonía y equilibrio. Plagado de símbolos alusivos a la paz, el amor y la libertad, ilumina el muro como una ventana de esperanza.
• 

  Bildersturm #1 Fernando Rodríguez-Fornós

  Propuesta de iconoclasia política en la que, a través de la instalación de un vinilo en la entrada de la Facultad de Medicina, desde la que se vislumbra el monumento erigido en homenaje al rector franquista Fernández Rodríguez-Fornós en 1963, este desaparece. La imagen impresa en dicho vinilo referencia el jardín tal cual se ve desde las puertas de la Facultad, pero sin el busto señalado. La obra apuesta por un futuro en el que los vestigios franquistas desaparezcan definitivamente de la esfera pública.
• 

  Sin título

  Escultura concebida para formar parte del conjunto arquitectónico de la antigua Escuela Técnica de Ingenieros Agrónomos. Así, su estética se relaciona claramente con las formas del mural ubicado en el hall del edificio, con elementos metálicos alusivos a herramientas de labranza que complementan una figura antropomorfa. Cuando el edificio pasó a ser sede de la Facultad de Psicología, quedaron descontextualizadas las temáticas de los elementos decorativos materializados por Javier Clavo en consonancia con el arquitecto Fernando Moreno Barberá, pero no así su conexión material con el edificio. Impera aquí la expresividad frente a la proporcionalidad, rompiendo casi de manera deliberada con la ley de la plasticidad en una composición marcada por el dinamismo y la urgencia expresiva.
• 

  Sin título

  Mural concebido por el arquitecto Fernando Moreno Barberá en consonancia con el artista Javier Clavo, para formar parte del conjunto arquitectónico de la antigua Escuela Técnica de Ingenieros Agrónomos. El cambio posterior de uso como Facultad de Psicología supuso una descontextualización de la temática, pero no en cuanto a su materialidad, en clara y permanente conjunción y sintonía con el resto del entorno arquitectónico. Formas alegóricas y ritmos ondulantes definen este mural claramente diferenciado en dos partes. A la izquierda del espectador se representan sencillas figuras en relieve hundido sobre el hormigón visto que aluden a elementos de la agricultura: árboles, sol, pájaro, herramientas de trabajo… A la derecha una estructura escultórica configurada a partir de elementos de hierro soldados, remite, mediante ruedas, engranajes, ganchos y vigas, a la maquinaria que mecaniza el trabajo de la tierra. Se aprecia aquí la influencia del arte egipcio, así como la impronta de las vanguardias en una composición marcada por el trabajo de los materiales, las marcas del encofrado de madera en el hormigón que le otorgan textura, y los juegos de luces que muestran los relieves en sus diferentes profundidades.
• 

  Somos Raíz

  Mural realizado por el colectivo Amapolay, de Carol Fernández y Fernando Castro, y la artista Mónica Miros, del colectivo Nosotras estamos en la calle, artistas peruanos que toman el espacio público como espacio de lucha en busca de la transformación social, el empoderamiento comunitario, la conexión con la identidad local y la promoción de la fuerza femenina como motor de cambio. Así, fusionan aquí la estética contemporánea con la transmisión de las luchas y resistencias de la cultura popular y los pueblos indígenas y la defensa ambiental. Utilizan para ello frases cortas, mensajes rápidos e impactantes e imágenes coloridas y brillantes, en una búsqueda y encuentro con la identidad, la historia y el territorio.
• 

  Viaje, ciencia y memoria

  Mural realizado en homenaje al científico naturalista Eduardo Boscá Casanoves, al que se recuerda mediante la representación de una expedición científica, al modo de los viajes de exploración habituales en el siglo XIX, en los que participó Boscá descubriendo nuevas especies. Así, se fusiona aquí arte y memoria en una composición sencilla pero cargada de fuerza expresiva mediante trazos rotos y potentes, formas abocetadas e imprecisas y una vegetación de fondo exuberante que parece traspasar los límites del muro. La paleta de colores se reduce al verde, negro, blanco y siena con la que el artista, mediante su excelente dominio de la técnica, consigue plasmar reflejos, texturas y matices a través del juego de luces y tonos.
• 

  La jaula y el vuelo

  Pintura mural marcada por el colorido, el dibujo y la fantasía en una composición comprometida en la que se plasma, a través de formas ilusorias cargadas de delicadeza, una visión crítica del panorama educativo. Así, se representa la figura de un búho, en referencia a la sabiduría y el saber universitario, que parece haberse liberado de la jaula que tiene a sus pies. Está rodeado de formas fantásticas, cargadas de simbolismo, como la pequeña calavera que alude a lo efímero y transitorio, los elefantes en contrapartida con las trompas alzadas como símbolo de optimismo y esperanza, las figuras humanas, una maniatada, la otra liberada… configurando un espacio donde se desdibuja la distinción entre lo real y lo imaginario.
• 

  Pero ya es demasiado tarde para volver atrás

  Composición realizada a partir de dos grandes lienzos en los que se reinterpretan, de manera pictórica, dos fotografías que reflejan momentos de resistencia y renovación durante y tras la dictadura franquista, esto es: las revueltas estudiantiles de los años 70 y la retirada de la escultura ecuestre del Caudillo en la actual plaza del Ayuntamiento de Valencia. La técnica empleada es el collage, medio por el cual la artista yuxtapone imágenes de archivo, documentos y referencias visuales dando lugar a una composición que invita a la reflexión crítica, como una herramienta de pensamiento que se establece a través del diálogo entre la imagen pictórica y la configuración de la memoria colectiva.
• 

  Reloj solar

  Reloj de sol en el que se establece una relación simbiótica entre ciencia y arte, entre su función práctica y su vertiente artística, conformando una escultura singular. Este reloj se define como digital porque, a diferencia de los relojes clásicos, aquí no es la sombra del gnomon la que transita sobre las horas, sino que son las propias cifras horarias las que se proyectan sobre el gnomon. Cuenta además con calendario estacional y su construcción permite también calcular la hora con la luz de la luna. Este modelo se compone de dos piezas de acero (esfera horaria y gnomon) constituyendo una bella escultura marcada por el ingenio y la precisión que definen las piezas de Joan Olivares, autor de múltiples relojes de sol de muy diversos modelos y acabados.
• 

  Camí

  Composición creada a partir de trazos caprichosos y sutiles mediante rotulador negro, que dan lugar a una densa masa de cuerpos abrazados y entrelazados. Se trata de un caos organizado en el que impera el grupo sobre la persona, aunque una de ellas parece destacar sobre el resto, sobre ella se centra toda la composición y parece envolverlo todo: “Se podría tratar del trazo de una figura astral con puntos cardinales flexibles que señala cómo, aunque todo parezca un enredo, todo obedece a una misma dinámica, la que rige el caos en el que estamos sumidos. (Clemente, 2024)”
• 

  Grup

  Composición creada a partir de trazos caprichosos y sutiles mediante rotulador negro, que dan lugar a una densa masa de cuerpos abrazados y entrelazados. “Las figuras se arremolinan creando un corro al que parecen ir sumándose más y más cuerpos desde uno de los extremos. Lo excéntrico armoniza aquí con lo común. Como llevados por deseos y emociones, los personajes parecen moverse todos a una y ser partícipes de un exceso que a todos envuelve.” (Clemente, 2024)
• 

  Sin título

• 

  Sin título

• 

  Sin título