Reinterpretación, a partir de tintas planas, del retrato velazqueño del Conde Duque de Olivares que aparece representado sobre un fondo plagado por los tubos y estructuras de un alambique.

Composición abstracta, propia de la etapa constructivista del artista, en la que se erigen como elementos fundamentales la forma, el color y la disposición geométrica. Así, la imagen se articula a partir de planos cromáticos que se van separando desde la zona de máxima tensión marcada por el color negro, la cual constituye el punto de mayor fuerza visual. Los planos divergen desde esta hendidura rebasando la extensión material de la obra y se dirigen al infinito. La tridimensionalidad se obtiene por la interposición de estos planos de color.

Composición geométrica cargada de lirismo en la que se representa un bodegón de manera que el objeto, el frutero, descontextualizado se relaciona con los planos y espacios que lo rodean como si de una pieza de puzzle se tratara, creando ritmos y secuencias. Impera la línea recta, en búsqueda de equilibrio, con el matiz de la oblícua que otorga movimiento. Predominan los contastres blanco-negro, positivo-negativo, con pequeños toques de color, en una composición marcada por la armonía, el sentido del color y el dominio del dibujo.

Grabado perteneciente a la serie "Pinteu pintura" en la que el artista construye una imagen partiendo de otras obras procedentes de la historia de la pintura. Así recompone el autorretrato de Picasso de 1906 y lo combina con elementos del Guernica (la vela, la paloma y la cabeza de caballo), en una composición en la que recorta, opone y acolora dichos fragmentos.