Collage de formato pequeño. Composición y superposición de papeles de diferentes texturas. Tonos grises y negros.

Fondo nocturno portuario. En primer plano figuras masculinas desenfocadas en gesto violento.

Composición geométrica de tintas planas y delimitados contornos que configura un rostro y una mano femenina incidiendo en la expresión psicológica a través del uso del color y la combinación de formas esquemáticas.

Paisaje conquense. Textura terrosa y matérica. Las masas se acumulan en la parte superior -zona montañosa- y en la parte inferior hay una visión compartimentada del espacio realizada con trazos más sueltos, en la que destaca la rica gama de marrones.

Obra de carácter figurativo y geométrico, presenta una figura masculina fumando en pipa, sujetando en la mano derecha tres cartas de la baraja española superpuestas y en primer plano una composición de botella "Anís el Mono". Como rasgo típico de la obra de Valdés, encontramos la reutilización de personajes clave en la historia del arte. Aquí de manera explícita retoma el motivo cezanniano del jugador de la obra clásica de Cezanne "Jugadores de cartas".

Obra en la que el artista toma como referente el retrato del Conde Duque de Olivares realizado por Velázquez en 1624. Predomina el color negro a excepción del uso del gris en la gorguera y el color carne en el rostro facetado que combina con el negro. La figuración de Velázquez alcanza aquí nuevos horizontes gracias a la personal imprimación de Valdés, siendo un rasgo típico de su obra la reutilización de personajes clave en la historia del arte.

Composición dividida en dos planos de colores (verde, en la parte superior y naranja, en la parte inferior). El fuerte dibujo que delimita los dos objetos representados (moto y tienda de campaña) ofrece una lectura diagonal de la composición. Presenta reminiscencias pop-art aunque empleando los recursos propios del género del cómic, rasgo habitual en la obra de Adami.

Composición formada por franjas horizontales granates, negro y blanco con punteado en relieve que envuelven una forma ovalada de carácter orgánico-celular que presenta diferentes tipos de dibujo en sus tres capas internas y superpuestas.

Grabado de la serie "Cabezas" (1965-1967) realizado con aguafuerte, aguatinta y gofrado, que presenta una composición de formas planas en la que se combina lo orgánico y lo geométrico. Representa una figura-cabeza, abstracta y simétrica, centrando esta forma principal al estilo de los informalistas.

Lápida islámica del s. XI, con inscripción funeraria en letra cúfica de muy bella caligrafía que constituye el epitafio de un niño.

El busto marmóreo de la República española presidió el teatro académico durante las sesiones que, a causa de la Guerra Civil, reunieron allí a las Cortes españolas. Fue esculpido en 1934, con muy ligeras variantes, a partir de otra alegoría de la República con la que este autor ganó el certamen nacional de escultura de ese año. Es una obra de serena majestad, cuyo rostro femenino, coronado de muros, está dotado de la cualidad andrógina de la Dama de Elche, sin ser una réplica.
En esta escultura, Gabino, con excepcionales dotes para el retrato, logra una obra correcta y equilibrada que confiere grandeza épica a la alegoría sin caer en la frialdad o en la rigidez.

Obra de la serie "El Riu" en la que el artista recupera de su infancia imágenes de la ribera del Júcar y del Turia y representa el cauce del río visto desde lo alto en un juego de planos rectangulares y cuadrangulares, con los que resalta los aspectos geometrizantes que existen en la naturaleza. Michavila extrae aquí formas abstractas a partir de una realidad paisajística y las depura y sintetiza a través de pinceladas espontáneas a modo de abocetamientos vivaces y trazos sueltos y rápidos.