Fichas

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  Tríptico sobre las ciencias de la educación y la filosofía

  Murales cuya temática se halla esencialmente ligada al espacio donde se ubican. Así, a partir de dibujos cargados de sencillez que ofrecen una lectura entendible de lo representado, se muestran escenas vinculadas a la educación, la enseñanza de la filosofía y la juventud. A partir de formas muy definidas de dibujos muy delimitados y tonos claros sobre fondos neutros, se muestran escenas alusivas a estas temáticas: frases de filósofos como Ortega y Gasset, la representación de la explicación del mito de la caverna de Platón, rostros que simulan los bustos clásicos de grandes filósofos, grupo de jóvenes cogidos con los brazos entrelazados o la cercanía de un maestro que muestra un libro abierto a un grupo de niños de diferentes razas y creencias sentados en el suelo. Todo ello marcado por la búsqueda del equilibrio, de modo que la composición quede compensada en sus elementos y formas.
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  Sin título

  Mural formalizado en dos partes físicamente diferenciadas que se complementan entre sí con el objetivo de establecer una reflexión plástica sobre la acción de conocer y el conocimiento en sí. Uno de los paneles se conforma de elementos escultóricos que representan neuronas acompañadas, en la parte central, de otras formas que simbolizan ítems congnitivos: un fragmento de cadena de ADN, una tablilla Plimpton 322, (antecedente histórico cuneiforme de los prinicipios pitagóricos), el teorema de Pitágoras, el teorema de Fermat, la banda de Möbius, cúpulas geodésicas, un pentagrama pitagórico, la longitud de Planck y el prinicpio de incertidumbre de Heisenberg. Estos elementos están trabajados en gres cerámico y acero con oxidaciones, pátinas y pinturas acrílicas. El panel restante presenta aforismos y reflexiones de Sócrates, Gombrich, Goldberg y Wagensberg, que componen un puzle de letras en gres cerámico cocido a modo de caja conceptualizadora.
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  Jardín vertical

  Composición en vertical que recoge las formas oníricas de corte naïf características de las creaciones de Julieta XLF. Así, se representa en primer plano el rostro delicado de una niña de cuyas manos emergen dos lenguas de fuego, símbolo de inteligencia, creatividad, iluminación y cambio. Se halla rodeada de flores exóticas y peces de gráciles aletas, ligados a la prosperidad, las emociones y la fluidez, que confieren al conjunto un halo de harmonía y serenidad en este jardín vertical de explosión de naturaleza marcada por el ritmo de las formas y la alegría de los colores vivos que imperan en la pintura.
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  Tras el paisaje

  Mural realizado con motivo del 25 aniversario de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universitat de València que, con tal fin y en palabras de la artista: "pone el foco en el aprendizaje que recorre los estudios de la Facultad (Trabajo Social, Relaciones Laborales y Sociología): el análisis de la realidad a través de las ideas, los datos y la observación para después intervenir y transformarla". De este modo, y sobre un paisaje de fondo que combina el mundo urbano con el mundo rural, la artista representa en el centro de la composición la Facultad de Ciencias Sociales mientras que alrededor se plasman una serie de viñetas, propias del lenguaje habitual de Penyas como ilustradora, en las que recoge temáticas referentes a las desigualdades, los cuidados y la interdependencia, la intervención social y los estudios en ciencias sociales todo ello bajo los conceptos de solidaridad y comunidad.
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  Auxilio/Rebelión

  Composición formada a partir de tres lienzos unidos en los que se reproduce una fotografía de Julio Derrey en la que figura Jaime Ferrán inoculando una vacuna a Juan Peset Aleixandre. La imagen recuerda los retratos pictóricos de grupo de lecciones médicas en los que figura el docente ante sus discípulos, al estilo de la conocida obra de Rembrandt La lección de anatomía del Dr. Tulp. Aquí el maestro, rodeado de alumnos, autoridades y colegas, es el célebre médico Jaime Ferrán, cuya línea investigadora bacteriológica y de inmunización, muy criticada en su momento, continuó Peset. Los círculos opacos que aparecen en el centro de la composición, son un recurso plástico tomado de la producción de John Baldessari, quien comenzó a incorporar formas geométricas de color, pintadas en fotografías, con el fin de cambiar el significado de las imágenes. El color amarillo referencia al color académico asociado a los estudios médicos, mientras que el círculo blanco aludiría a la ausencia y al disparo que acabó con la vida de Peset, fusilado por el franquismo. La obra, en el marco de la Facultad donde se aloja, hace referencia a la labor asistencial y de cuidado que define la enfermería, así como a la rebelión que va más allá del auxilio como en el caso de la impopular vacunación del doctor Ferrán cuya eficiencia quedó posteriormente demostrada.
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  Paisatge

  Composición realizada a partir de figuras de madera que representan la anecdótica realidad de una hilera de hormigas que siguen un camino ya marcado por el uso diario, que las lleva a conseguir provisiones pero también les abre vías a nuevas exploraciones. De este modo, se transpone a gran escala un trozo de naturaleza que pasa desapercibido y que se desarrolla al margen de los aconteceres humanos pero que podría asimilarse al devenir diario de la vida humana.
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  Naturaleza efímera/ Memòries

  Escultura planteada como una experiencia sensorial inmersiva que transporta al espectador a un entorno natural vivo, a través de la reproducción de sonidos relacionados con el bosque y la naturaleza. El objetivo del artista es implicar al público en la reflexión sobre la fragilidad de los ecosistemas plasmando en esta pieza, a través del uso de madera quemada, las marcas del fuego y las texturas ásperas, el impacto de los incendios forestales en nuestro entorno. La obra está en consonancia con la producción comprometida y crítica del artista, en pro de la sostenibilidad y el respeto hacia la vida. Su objetivo es estimular el pensamiento fusionando el arte, la ciencia, la tecnología y la ecología en una propuesta interactiva y multidisciplinar que conecte con el espectador y le haga partícipe de la misma.
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  Cap a la ciutat monstre. Homenatge a Sanchis Guarner

  Maqueta producida para la exposición València 1972: hacia la ciudad monstruo. 50 aniversario del libro de Manuel Sanchis Guarner planteada en torno a la obra de Sanchis Guarner,  La ciutat de València. Síntesi d’història i geografia urbana. Este libro supuso una nueva reflexión y valoración de la evolución urbana y del patrimonio de la ciudad de Valencia, evidenciando la necesidad de preservarlo frente a los procesos de destrucción. En esta línea, se presentan en la maqueta 41 edificios patrimoniales de Valencia, algunos acompañados de fotografías, que fueron destruidos entre las décadas de 1940 y 1980.

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  Motivo a Lluís Alcanyís

  Escultura dedicada al célebre médico valenciano y primer catedrático de Medicina de la Universitat de València, Lluís Alcanyís, condenado por la Inquisición a morir en la hoguera. Se compone de planchas de acero corten de acabado oxidado que configuran una estructura vertical de formato abstracto. Fue ubicada en la Facultad de Medicina en el año 2010 con motivo de la remodelación de la misma.
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  Mª Vicenta Mestre Escrivà