Fitxes · Col·lecció Martínez Guerricabeitia

Genovés, Juan

Edita: Galería Punto, Valencia. Imprime: Ibero-Suiza, Valencia

Genovés, Juan

Porfolio: Arte a su alcance, Valencia, Promociones Culturales del País Valenciano, 1984-85. Imprime: taller de José Azorín, Altea (Alicante). Tirada: 100 ejemplares. Ejemplar nº 4

Genovés, Juan

Porfolio: Homenatge a Picasso, Valencia, Fundació Renau, 1984. Imprime: taller de gravat Art-Lanuza, Altea (Alicante). Tirada: 75 ejemplares. Ejemplar nº 2

Genovés, Juan

Edita: Partido Comunista del País Valenciano, Valencia. Imprime: Ibero-Suiza, Valencia

Genovés, Juan

Porfolio: Homenaje a Pablo Ruiz Picasso, Madrid, Partido Comunista de España, 1980. Imprime: taller de Dimitri Papageorgiu, Madrid. Tirada: 75 ejemplares. Ejemplar nº 61

Genovés, Juan

Porfolio: El artista en La Calle, Madrid, Cultura y prensa S.A., 1979. Imprime: Ibero-Suiza, Valencia. Tirada: 150 ejemplares. Ejemplar nº 1

Genovés, Juan

Porfolio: Obra gráfica valenciana, Valencia, Partido Comunista del País Valenciano, 1978. Imprime: Ibero-Suiza, Valencia. Tirada: 125 ejemplares. Ejemplar nº 1

Genovés, Juan

Porfolio: 12 pintors del País Valencià, Valencia, Partido Comunista del País Valenciano, 1975. Imprime: Ibero-Suiza, Valencia. Tirada: 125 ejemplares. Ejemplar nº 12

La obra refleja una vision desgarrada del paisaje metropolitano, que refleja el silencio y el vacío. La oscuridad de este paisaje imprime una visión sombría, conseguida a base de una gama cromática reducida a grises, azules y ocres. El contraluz, pintado a base de aguadas casi invisibles y muy cuidadas, hace aflorar la luz de la profundidad del cuadro. De algún modo Genovés pasa de los “espacios del miedo” a enfrentarnos con los “espacios de la soledad”. Ese paisaje congelado, petrificado en el misterio de una imperturbable inmovilidad, acoge la dispersa desolación de unas figuras humanas, como náufragos en la noche, que protagonizan el aislamiento del individuo tras el desencanto de las utopías que daban antes sentido a la colectividad solidaria.

Genovés, Juan

Esta obra se compone de una especie de puzzle de escenas, a modo de secuencias cinematográficas de tamaño y formato distintos. El conjunto sugiere una especie de evocación o memoria de algunas de las imágenes que caracterizaron la primera época del artista (captación del movimiento congelado, agrupamiento de individuos anónimos…). Y ofrece la novedad del protagonismo del color. En algunas de las nueve imágenes de este mosaico dsitinguimos los restos de un cartel sobre un muro, el grito crispado de una mujer, o el hombre que se tapa los ojos con la mano.

Genovés, Juan

Esta obra muestra unas manos asomando tímidamente por el borde de un muro no conseguimos ver a la persona que está detrás. La obra está ejecutada con un realismo de acabado casi fotográfico, y a la vez es presentada como un fragmento descontextualizado, una visión fugaz o inacabada.

Genovés, Juan

Esta obra muestra unas manos aferrando violentamente el cuello de la camisa de un joven. Está ejecutada con un realismo de acabado casi fotográfico, y a la vez es presentada como un fragmento descontextualizado, una visión fugaz o inacabada.

Genovés, Juan

Sobre un fondo blanco se aísla la imagen de un cuerpo que, como si de un fotograma congelado se tratara, aparece en el momento de caer precipitado violentamente por una ventana, cuyos cristales estallan por el choque. El autor ha conseguido materializar la instantaneidad, el movimiento detenido la contención de ese momento proporciona enorme fuerza expresiva a la representación de un hecho brutal: la defenestración de un hombre. En el imaginario colectivo de la época era más que explícita la referencia a una práctica policial que contaba con infames ejemplos. La denuncia concreta se torna, no obstante, un emotivo alegato contra todo tipo de tortura.

Genovés, Juan

Esta obra (pintada en diciembre de 1975) evoca los entonces recientes fusilamientos de dos militantes etarras y tres del FRAP ejecutados el 27 de septiembre del mismo año (paradójico síntoma de la agonía del régimen). La obra capta un momento de fuerte intensidad dramática: los condenados, con las manos atadas y vendados los ojos, se recortan sobre un fondo neutro que subraya su indefensión y soledad. La mirada se centra así en sus cuerpos y en su ropa (se insinúa en algunos el uniforme carcelario, en otros, el rasgo juvenil y rebelde de la camiseta y el pantalón vaquero).

Genovés, Juan

Esta obra pertenece a la “serie negra”, en la que Genovés planteó unos fondos negros en los que el acrílico describe un efecto de arrastrado horizontal que proporciona cierta unidad rítmica al conjunto sobre ellos se disponen figuras aisladas o en pequeños grupos que, a diferencia de obras anteriores, se perciben más próximas, aunque sin perder del todo su carácter anónimo. También es idéntica su intencionalidad política patente en títulos como Arrojando piedras, El herido, No salió en los periódicos, Disparan al aire o, como es este caso, Los que golpean. El carácter de denuncia social más explícito coincide con la mayor implicación del pintor en la militancia política.

Genovés, Juan

El motivo central del cuadro está enmarcado por dos amplias franjas rojas horizontales realizadas con aerógrafo a modo de pantalla que marca una distancia entre el espectador y la escena. Son una vibración de rojo turbio que refuerzan la sensación de espacialidad que tiende a subrayar la conciencia del drama o suceso que ocurre “al otro lado”, en esa franja central, a donde es arrastrada la atención del espectador. Esta zona central está ocupada por una secuencia dividida en cinco imágenes reiteradas (una de ellas en negativo), a modo de fotogramas cinematográficos, que muestran un hombre corriendo despavorido en diferentes direcciones, mientras otro yace, inerte, en el suelo.