Fichas

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  L'espera i ratlles

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  Mujeres I

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  Cabeza-vaso

  Villalba realiza una serie de cuadros a partir de los documentos básicos procedentes de un antiguo reportaje fotográfico sobre un grupo de jóvenes ingleses durante y, sobre todo, después de jugar un partido de rugby en un terreno totalmente embarrado. La fotografía de la que parte Cabeza-vaso muestra a uno de estos muchachos totalmente cubierto por el barro, incluido el lienzo con el que se ha protegido de los golpes durante el juego, que sacia su sed al término de éste.
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  Documento básico

  Podemos contemplar tres fotografías intervenidas con un pulverizado de pintura blanca, excepto en algunas zonas reservadas, como el rostro del personaje de la foto de la izquierda, con objeto de no apagar su expresividad. Es precisamente esta imagen de un negro portando una cruz la que, frente a la ambigüedad temática de las otras dos instantáneas (en las que se aprecia únicamente un contenido plástico), ofrece una iconografía de fuerte connotación místico-religiosa, tan habitual en la producción de Villalba.
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  Retrato de Lola Flores

  Se trata de una fotografía, en primer plano frontal, de la célebre cantante Lola Flores todavía joven, a quien el artista conoció y admiró profundamente. Su imagen llena la superficie del lienzo, apareciendo como icono sagrado impreso al modo de las Faces o Verónicas del autor. Como en ocasiones anteriores, el cuadro se inicia con el proceso fotográfico de trasladar la imagen fotográfica previa a un soporte emulsionado (photolinen) que, posteriormente, sufre un tratamiento de barniz, agua y óleo.
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  Memento a los muertos por el SIDA / Dos

  La obra muestra la imagen extraída de un tratado médico-psiquiátrico, en la que se delata el impotente dramatismo de un enfermo deforme, atado a su propio lecho con el cuerpo parcialmente tapado por una sábana. Sobre esta imagen el autor vierte riadas de pintura líquida, que se apodera, inerte y abstracta, de la superficie del lienzo, se torna una mancha que tapa y desplaza la carne y los huesos, la propia imagen del ser humano, atrapándolos alegóricamente en el manto de la muerte.
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  Faz reencontrada II

  En esta obra se crea un clima abstracto que, sin embargo, parte de la realidad pero la trama fotográfica se dilata de tal modo que resulta imposible distinguir la imagen de la que se había partido, se diluyen los anclajes figurativos de la fotografía sólo podemos intuir o adivinar la realidad que le da origen en un proceso de subjetiva reconstrucción a partir de los fragmentos desgarrados que constituyen el cuadro. La obra, en efecto, busca un tratamiento analítico de la imagen, logrando la simbiosis visual de la figura con el contexto abstracto por medio de una fragmentación y superposición en clave de grises y negros.
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  Redención / Velocidad I

  Se trata de una obra imponente en la que la secuencia de cuerpos crea un movimiento, una tensión rítmica de izquierda a derecha hacia el infinito. El autor ha realizado una serie de manchas blancas y rojas al óleo, líneas definitorias de la figura, así como trazos de apoyo en cera negra para aumentar su expresividad.
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  Hombres, blanco, ocre y malva

  Esta obra está construida a base de una acumulación de fragmentos de imágenes, una fragmentación con la que el artista construye la base de su discurso. Un discurso o proceso que parece surgir de la tradición conceptual del collage proveniente de la destrucción de materiales, imágenes y recursos lingüísticos extraídos de la propia historia creativa del pintor. Aparece tímidamente el color, en delimitados y concisos toques malvas y amarillos que desplazan, en parte, al blanco y negro dominante.